Exposição "Veneza" de Manuel Manarte

O amigo Jorge Viana Basto é um veterano da fotografia. Os mais atentos à história da fotografia lembrar-se-ão da sua actividade na Associação Fotográfica do Porto (a original) e recordarão algumas das suas muitas exposições. Em 2009 o IPF juntamente com a "Olhares" promoveu uma série de conferências que designou "Encontros do Olhar" e que foram dedicadas à história da fotografia no Porto, a temâtica dum desses encontros foi precisamente a actividade a que o Jorge Viana Bastos mais se tem dedicado ultimamente - a dinamização do Núcleo de Fotografia do Sindicatos de Bancários do Norte.

De há uns meses a esta parte este núcleo desenvolve um ciclo denominado IMAGENS E UM TEMA, em que mensalmente um dos seus membros expõe os seus trabalhos na na Galeria do Sindicato dos Bancários do Norte - Rua Conde Vizela, 145 - PORTO, que está aberta apenas às quartas e quintas feiras entre as 15:00 e as 17:30, aproveitando a actividade do próprio núcleo.

Hoje haverá mais uma inauguração, desta feita do Manuel Manarte sob o tema "Veneza". Estamos todos convidados, para ver o trabalho deste fotógrafo.

pt36 - Lagos colectiva "Entre o Céu e o mar"

paulo nozolino

data: 21 jun a 13 set 2009
local: lagos-portugal, centro cultural de lagos, rua lançarote de freitas 7, tel. 351 282770450, exposicoes.ccl@cm-lagos.pt, gps latit: 37° 5'59.60"N, long 8°40'18.65"W
acessos: estacionamento:
horário: seg a sáb 10:00 às 20:00

preço :

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“O título desta exposição, “Entre o Céu e o Mar”, deriva da poética visual suscitada por uma fotografia de Paulo Nozolino, de 1979, efectuada em Lagos.” e que encima este post

“[...] o Centro Cultural de Lagos apresenta a exposição “Entre o Céu e o Mar”, com obras de Paulo Nozolino, João Louro, Edgar Martins, Patrícia Almeida, Julião Sarmento, Paulo Brighenti, Miguel Ângelo Rocha e Joana Bastos. Este projecto é comissariado por Miguel Amado por convite do CAV – Centro de Artes Visuais de Coimbra. Esta exposição responde ao tema geral, “As Bright As the Sun”, daquele programa de arte contemporânea com obras da colecção do CAV e de diversas obras inéditas, encomendadas aos artistas, enquadradas pelo espaço expositivo concebido pelo arquitecto João Luís Carrilho da Graça.O título desta exposição, “Entre o Céu e o Mar”, deriva da poética visual suscitada por uma fotografia de Paulo Nozolino, de 1979, efectuada em Lagos. A referida obra retrata uma rapariga a nadar, num fundo que une o céu e o mar, juntando as dimensões terrenas e celestiais num resultado onírico. E é neste sentido que artistas e respectivas obras, presentes neste projecto, exploram os limites e possibilidades do visível ou interpretam, com ironia, os estilos de vida próprios da época estival, ou ainda abordam objectivamente o Algarve como destino turístico.”

pt37 - Lucía Burbano e Teresa Nóvoa "sou transmontana, sou mulher - retratos"

data: 12 a 30 jun 2009

local: braga-portugal, velha-a-branca, estaleiro cultural, largo da senhora-a-branca 23, , tel. 351 253201690 e 916249180, info@velha-a-branca.net, gps lat 41°33'7.82"N; long 8°24'56.40"W

acessos: , estacionamento-

horário: seg a sex 16:00-19:00 e 21:00-01:00; sáb e dom 14:00-19:00 e 21:00-01:00

preço :

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integrado n'A Velha Vai… a Miranda do Douro

"Num encontro entre fotojornalismo e antropologia, captaram-se alguns retratos de mulheres transmontanas que vivem, trabalham e constroem o mundo (rural). Imagens, sons e textos dão-lhes rosto e voz."

op69 - "Ilustrar Portugal"

data : 15 (inauguração 18:30) a 26 jun 2009

local : vila nova de gaia- portugal, el corte inglês - 6º piso Sala de Âmbito Cultural - Av. República 1435 tel 351 223781400 servico_clientes@elcorteingles.pt

acessos: metro - joão de deus (l. amarela); estacionamento : parque no local grátisd à noite e fim de semana
horário : das 10:00 às 23:00
preço : entrada livre

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"Um Sorriso vale tudo! Ilustrar Portugal - Gentes e Locais é uma ideia desenvolvida por 15 amigos (*) amantes da fotografia. Este projecto funciona em torno de uma exposição itinerante, que irá ser exposta no país inteiro, sendo o seu principal objectivo obter o maior donativo possível para a Associação Terra dos Sonhos. "

"os sonhadores:" Albertina Morgado, Alexandre Cibrão, Anésia Gouveia, Carlos Gonçalves, Carolina Thadeu, David Ramalho, Filipe Fonseca, Filodiniz, Gabriela Bruno, Humberto Santos, Janica Franco, Marco Coelho, Margarida Mergulhão, Maria Avelino e Pedro Vagos

op60 - João Lopes Cardoso "São João - Lugares Altos, Olhares …"

data: 12 a 21 jun 2009
local: porto-portugal, teatro nacional são joão (ministério da cultura), pr. Batalha, , tel. 351 800108675/223403900, geral@tnsj.pt, gps lat 41°8'43.04"N; long 8°36'26.76"W
acessos: Eléctrico: 22, Autocarros: 207, 303, 400, 904, 905, metro: Bolhão ou São Bento, estacionamento-gratis-Via Catarina Shop (R. Formosa ou R.
Fernandes Tomás) - seg a sáb 20:00-01:00; dom e fer 08:00-01:00
horário: ter a sáb 14:00-19:00; dom 14:00 às 17:00 e durante espectáculos
preço : entrada livre
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"No âmbito das comemorações do cinquentenário do Hospital de São João, celebrar-se-á aquele que lhe dá nome e, porque profundamente enraizado na cultura popular nortenha e portuense, permite ver do alto a altitude a que o ser humano chega no contexto cósmico. É precisamente isso que João Baptista coloca diante dos olhos dos seus contemporâneos: a mais alta medida do humano. É também aí que a inculturação cristã o coloca, celebrando no ponto alto do astro a outra face solstícia para a qual aponta, o Nathale Solis Invicti.
(...) apresenta-se agora a altitude humana que, dos lugares altos, aos olhares se revela. É da toponímia joanina que a intuição nasce. Mas é também deste Norte, granítico e montanhoso, que, do Porto a Miranda do Douro, os olhares dão à luz novos olhares, não fosse o Hospital um dos lugares altos da Invicta e o lugar onde a existência humana assume rasgos particularmente montanhosos. " José Pedro Angélico

op67 - Leonor Brilha "Transparências"

inauguração conjunta com restantes galerias às 16:00 com a habitual animação de rua que vai melhorando de evento para evento ...

data: 06 jun a 22 jul 2009

local: porto-portugal, galleria arthobler, rua miguel bombarda 624, , tel. 351 226084448, info@arthobler.com, gps lat 41° 8'57.48"N; long 8°37'24.80"O

acessos: , estacionamento-

horário: ter a sáb 15:00 ŕs 19:30
preço : entrada livre
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"Leonor Brilha (Torres Vedras, 1982) apresenta fotografias encenadas, onde movimentos de performance são registados numa só imagem, como os gestos que se sobrepõem numa pintura. É neste intervalo entre a sua última série de pinturas “After The Gold Master Pieces” e a fotografia, que se dá a subjectividade e a recriação."

exposição conjunta no local com Vanessa Chrystie (Londres, 1972)

op66 - Renato Roque "12 pm"

inauguração conjunta com restantes galerias às 16:00 com a habitual animação de rua que vai melhorando de evento para evento ...

data: 06 jun a 22 jul 2009

local: porto-portugal, galeria serpente, rua miguel bombarda 558, , tel. 351226099440, galeriaserpente@sapo.pt, gps lat 41° 8'57.48"N; long 8°37'24.80"O

acessos: , estacionamento-

horário: ter a sáb 15:00 ŕs 19:00
preço : entrada livre
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"O projecto fotográfico nasceu com as fotografias realizadas em Junho de 2006 na Noruega, no fiorde de Trondheim e na pequena ilha de Smola, onde fica situada uma pequena aldeia piscatória, Veidholmen. Todas as fotografias foram feitas à volta da meia-noite.Quase sempre, as coisas que são capazes de mais nos surpreender, seduzir e encantar são afinal as coisas mais simples: uma rabanada de vento nas ervas, uma revoada de pássaros, um odor antigo, um charco de água, uma luz misteriosa. E foi a luz mágica daquelas noites inesquecíveis nas margens do mar da Noruega que me cativou. E assim a viagem recomeçava."

op64 - Irene Gonçalves "A Preto e Branco"

data: 05 (inauguração 22:00) a 30 jun 2009

local: porto-portugal, árvore, rua azevedo de albuquerque 1, , tel. +351 222076010, geral@arvorecoop.pt, gps lat 41° 8'41.24"N; long 8°37'6.04"O

acessos: , estacionamento-

horário: seg a sex 09:30-20:00; sáb 15:00-19:00

preço : entrada livreex

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integrada na exposição "A Cor e a Preto e Branco exposição a dois em que Fernando Cruz apresenta uma pintura de cores luminosas e Irene Gonçalves mostra fotografia de sombras negras. O contraste de meios e formas é intencional deixando ao observador a liberdade de criar ou não diálogos possíveis."

lx55-Sandra Rocha – “Há metafísica bastante em não pensar em nada”

data : 14 mai a 31 ago 2009

local : lisboa-Portugal, casa fernando pessoa, rua coelho da rocha 16 (campo de ourique), tel. 351 213913270, cfp@casafernandopessoa.com, gps lat 38°42'59.73"N; long 9° 9'45.65"W

acessos: , estacionamento-

horário : seg a sáb 10:00-18:00

preço : entrada livre

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Fotografias sobre poemas de Alberto Caeiro, um heterónimo de Fernando Pessoa

Alberto Caeiro (ou seja Fernando Pessoa) inicia o poema com o mesmo título que esta exposição assim :

Há metafísica bastante em não pensar em nada.

O que penso eu do Mundo?
Sei lá o que penso do Mundo!
Se eu adoecesse pensaria nisso.

(...)

O único sentido íntimo das coisas
É elas não terem sentido íntimo nenhum. (...)

lx54 - Joel Santos "Momentos de Luz"

data: 01 a 29 jun 2009
local: lisboa-portugal, imagerie –casa de imagens, r. das francesinhas 21-a (perto da assembleia da república), tel. 351 969 304 076, geral@imagerieonline.com, gps lat 38°42'38.81"N; long 9° 9'15.57"W
acessos: metro-cais do sodré, rato; CP-santos; autocaros- E15, E25, E28, 773, 727, 714, 706, 28,
horário: seg a sex: 14:00-20:00
preço : entrada livre
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"Uma fotografia representa um momento único, permitindo-nos escrever com luz fragmentos irrepetíveis da realidade perceptível e, dessa forma, transcender os nossos próprios sentidos. Através das imagens em mostra, o autor convida o observador a assistir a alguns desses raros momentos e a viajar para pequenos cantos do mundo onde a harmonia e a magia da luz ainda imperam."

lx53 - Fernando Penim Redondo "40 anos com pessoas"

data: 21 mai a 26 ago 2009

local: odivelas-portugal, centro de exposições de odivelas, rua fernão lopes (junto aos paços do concelho - quinta da memória), tel. 351 219320800, gps lat 38°47'20.14"N; long 9°10'47.01"W

acessos: , estacionamento-

horário: ter a dom 10:00 às 23:00

preço : entrada livre

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"O fio condutor da exposição é a descoberta da diversidade cultural e étnica, mesmo onde e quando a modernidade vai fazendo os seus “estragos”. Adicionalmente permite comparar o olhar de um mesmo fotógrafo em situações geográficas muito diferentes e em fases da vida muito distanciadas.As fotografias, divididas em dois grupos, foram produzidas com um interregno de cerca de 40 anos.
Grupo 1968/9 – fotografias a preto e braco, feitas na Guiné Bissau Durante dois anos percorri a Guiné, em serviço, e fui aproveitando essa oportunidade para contactar e registar o dia-a-dia do seu povo.Enquanto o fazia tinha a sensação de suspender a guerra. O conjunto de imagens apresentado documenta pessoas a trabalhar ou a divertir-se nos seus ambientes próprios, tal como as via um jovem tenente da Armada de 22 anos.
Grupo 2006/8 – fotografias a cores feitas na China, Índia e Nepal Um conjunto de viagens ao Oriente permitiu-me comparar a actualidade dos três países que tanta curiosidade despertam hoje. Na China são os traços do desenvolvimento acelerado que mais marcam. Na Índia e no Nepal somos mais tocados pela serenidade da beleza ancestral. O Nepal funciona, de certa forma, como recipiente misturador das influências dos outros dois gigantes. O conjunto de fotografias expostas mostra rostos e atitudes quotidianas fotografados nestes três países asiáticos que constituem uma continuidade geográfica.Fotografar pessoas é, em vários sentidos, um desafio. Elas são um detalhe na paisagem mas um detalhe que encerra um mundo.Quando fotografamos as pessoas elas deixam de ser uma abstracção, um número no meio de milhões, e a sua individualidade impõe-se de forma comovente.Penso que esta exposição mostra como, em 40 anos, nunca deixei de ser atraído pela magia desse processo."

lx52 - Ângela Ferreira "Return of the Real 7"

data: 16 mai a 12 jul 2009
local: vila franca de xira-portugal, museu do neo-realismo, rua alves redol 45, , tel. 351 263285626,
neorealismo@cm-vfxira.pt, gps lat ; long
acessos: , estacionamento-
horário: ter a sex 10:00 às 19:00; sab 15:00 às 22:00; dom 11:00 às 18:00
preço :
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"a autora foi a representante portuguesa na bienal de veneza 2007 e o seu trabalho tende a elaborar uma visão crítica sobre as relações culturais e políticas no Portugal pós-colonial. Nas suas obras, onde frequentemente associa textos, fotografias e vídeos, a artista multiplica referências políticas e sociais a partir do conflito entre o original e o simulacro, desencadeando
uma reflexão permanente acerca do valor e do significado da nossa identidade.
Em tempo de crise económica e outras ameaças mundiais, Ângela Ferreira regressa à série das “Hortas”, desenvolvendo um tema que amplia o sentido político e sociológico do seu trabalho. As fotografias agora expostas no MNR sublinham o significado paradoxal de conceitos como sobrevivência, comunidade, economia e apropriação, observando nas hortas dos arrabaldes de Lisboa uma prática individual com o sentido político, mesmo que reinventado, de uma espécie de “reforma agrária” em meio urbano"

lx51 - Nuno Félix da Costa "Portulíndia"

data: 05 jun a 12 jul 2009 (visita guiada pelo autor a 19 jun pelas 18:30)

local: lisboa-portugal, museu do oriente-lounge , avenida brasília, doca de alcântara (norte), (entrada pela fachada virada para a av. 24de julho), tel. 351 213585200, minfo@foriente.pt, gps lat 38º 42' 09N; long 9º 10' 20W

acessos: autocarros: 12, 28, 714, 738, 742; eléctricos: 15E, 18E; comboios: Linha de Cascais (Estação de Alcântara), Linha da Azambuja (Alcântara-Terra),

estacionamento-parque público junto ao museu

horário: ter a qui e sab e dom 10:00 às 18:00; sex 10:00 às 22:00

preço : entrada livre

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"Imagens de lugares e gente de Portugal e da Índia, captadas pela objectiva do psiquiatra Nuno Félix da Costa.
As duas regiões do globo são percorridas numa perspectiva ageográfica, sem carácter de roteiro turístico e sem intenção de identificar semelhanças ou diferenças entre nós e o estrangeiro. As imagens incentivam-nos a inventarmos o que representam, o seu contexto e as suas histórias, tendo em mente que para tal devemos ter um lema: “Nem sempre o estrangeiro é o que está do outro lado”, segundo escreveu o poeta Nuno Júdice. “Também os nossos lugares nos suscitam estranheza”.
A mostra foi apresentada no final de 2008 na galeria da delegação da Fundação Oriente na Índia, por ocasião da terceira fase da Conferência Internacional e Transdisciplinar Garcia de Orta e Alexander von Humboldt - Transversalidades a Oriente e a Ocidente, realizada em Goa.
Nuno Félix da Costa nasceu em Lisboa em 1950. Professor na Faculdade de Medicina de Lisboa e no Instituto Superior de Ciências Sociais, mantém, desde 1983, uma actividade regular na área das artes plásticas."

op61 - Susana Neves e Pedro Sottomayor "Contrapontos visuais"

data: 29 mai a 14 jun 2009
local: porto-, centro português de fotografia (ministério da cultura) ex-cadeia da relação, campo mártires da pátria, , tel. 351 222076310, email@cpf.pt, gps lat 41° 8'41.01"N; long 8°36'57.14"O
acessos: , estacionamento-
horário: ter a sex 10:00-12:30 e 15:00-18:00; sáb, dom e fer 15:00-19:00
preço : entrada livre
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integrado na programação do Fitei 2009

Olhares (diferentes?) de dois fotógrafos de cena nas últimas três edições do FITEI

pt34 - João Tuna "Tuna Nacional São João"

data : 30 mai a 28 jun 2009

local: guimarães-portugal, centro cultural vila flor, av. d. afonso henriques 701, , tel. 351 253424700, geral@ccvf.pt, gps lat 41°26'19.96"N; long 8°17'42.86"O

acessos: , estacionamento-150 lugares em parque público

horário:

preço : entrada livre
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“A fotografia, tal como a escrita, só me interessa enquanto representação de ficções.” João Tuna

"Incidindo sobre espectáculos apresentados pelo TNSJ entre 2006 e 2008, a presente exposição devolve-nos instantes, gestos e sinais silenciosamente roubados à efemeridade de que é feito o acontecimento teatral. Mais do que um best of, “Tuna Nacional São João” propõe uma subtil evocação de encenações, representações e outras ficções."

“No silêncio, ficam naturalmente as palavras, os textos, os sons, as músicas e as formas mais animadas e expandidas que, com idêntica determinação, acompanharam essas experiências. E, porém, por vezes, dir-se-ia que estão lá, as palavras e os sons, os gestos e os movimentos, prontos a eclodir, estabelecido o contacto entre o instante roubado ao efémero e a já diversa, mas não menos complexa, expressão em que, por intervenção do fotógrafo, o que era passageiro deixou rasto.” Paulo Eduardo Carvalho, in “João Tuna 90-04: Ficções fotográficas”, Sinais de Cena

op30 - João Tuna-"Ich bin kein Berliner"

data: 28 mai (apresentação pelas 18:30) a 09 jun 2009 volta a ser apresentada integrada no FITEI
(anteriormente entre 20 mar a 26 abr 2009)
local: porto-portugal, teatro nacional são joão (ministério da cultura) salão +ou-nobre, pr. Batalha, , tel. 800108675 / +351 223403900, geral@tnsj.pt, gps lat 41° 8'43.04"N; long 8°36'26.76"W
acessos: Eléctrico: 22, Autocarros: 207, 303, 400, 904, 905, metro: Bolhão ou São Bento, estacionamento-gratis-Via Catarina Shop (R. Formosa ou R. Fernandes
Tomás) - seg a sáb 20:00-01:00; dom e fer 08:00-01:00
horário: ter a sáb 14:00 às 19:00; dom 14:00 às 17:00 e durante espectáculos
preço : entrada livre
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quando fomos ver a encenação de nuno carinhas em cena no TNSJ, "os tambores da noite" da autoria de Bertolt Bretch não sabiamos que seriamos brindados com esta exposição de João Tuna (fotógrafo residente do TNSJ) que nos propõe um conjunto homogéneo de retratos dos participantes da peça em cena no teatro. São boas fotografias em tons castanhos "do negrume, ou do “tempo de trevas” de que fala Brecht no poema “Aos que Virão a Nascer”, que se destacam os rostos de Ich bin kein Berliner (Eu não sou Berlinense)." (...) uma exposição de criaturas abismadas, marcadas pelo irreparável, pela violência ou pelo absurdo, camaradas no horror. Uma só letra – um discreto, quase imperceptível K – perturba a célebre declaração de John F. Kennedy (“Ich bin ein Berliner”), infectando-a de negatividade e recusa, lembrando-nos talvez que estas não são personagens de um drama. Uma epígrafe possível: “Que tempos são estes, em que / Uma conversa sobre árvores é quase um crime / Porque traz em si um silêncio sobre tanta monstruosidade?”. Na altura para termos acesso a esta exposição tínhamos que comprar um bilhete que nos dava direito a sermos espectadores da que é uma das primeiras peças de BB, com cerca de 90 anos, embora revista e reescrita cerca de 34 anos mais tarde, vale a pena passarmos estas 2:15h pela interpretação fabulosa de alguns dos actores, pelos cenários, pela encenação e cenografia desta polémica peça com a revolta dos spartakistas (rosa luxemburgo ...) em fundo mas sem ser sobre esta. è curioso voltar a ouvir repetidamente a internacional embora provavelmente grande parte do público pela sua idade (e dos actores antes da peça ...) não a reconhecerá. uma história sobre o homem, polémica, como quase sempre o foi BB, que suscitou criticas, ao que lemos, à esquerda e à direita mas que terá sido ums das peças que mais dinheiro deu a Brecht com grande sucesso entre "a burguesia" o que o levou mesmo a questionar o sentido da peça, "canhão que dispara miolo de pão ...". Agora a exposição volta pela "mão do FITEI e aparentemente a entrada é livre.

lx48 - Catarina Botelho – “Dias Úteis”

data: 22 mai (inauguração 19:00) a 18 jul 2009

local: lisboa portugal, rua anchieta, 31 (esquina com a rua garrett ao chiado; num prédio pombalino devoluto)

horário: qua a sáb 14:00-20:00
preço :
nota : ver pf calendário global das exposições existentes no post calendário de exposições de fotografia

"A exposição é composta por três séries fotográficas, expostas ao longo de três andares de um prédio devoluto pombalino no Chiado. O primeiro bloco de trabalho, s/título (Dias Úteis), é composto por catorze imagens, de tamanhos variáveis, que ocuparão as divisões dos primeiros dois pisos da exposição. Este trabalho vem no seguimento do que vem sendo desenvolvido pela artista desde 2001 e centra-se sobre o registo de imagens de pessoas (e alguns objectos) em momentos do dia a dia. Percorridos estes dois pisos de imagens, subimos a um sótão onde se encontra um conjunto de sete imagens intitulado "Modo Funcionário de Viver". Estas fotografias, em variações de branco, mostram em diferentes dias, uma almofada sobre uma cama. Numa divisão anexa ao sótão, é apresentada a peça/livro “Termo de Identidade e Residência” que reúne um conjunto de auto-retratos, imagens feitas de uma forma sistemática, como se de provas de vida se tratassem."

lx47 - Jorge Molder "Pinocchio"

data: 22 mai a 10 jul 2009
local: lisboa-portugal, chiado 8 - arte contemporânea, largo do chiado, 8, edifício sede da mundial-confiança, tel. 351 213237335, , gps lat ; long
acessos: , estacionamento-parque subterrâneo do largo camões
horário: seg a sex 12:00-20:00
preço : entrada livre
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“Chamei-lhe Pinocchio porque tem a ver com dois temas: um, a progressão do estado da memória, da matéria e da morte. O outro é o que significam os sentimentos [...]
“O meu trabalho tem a ver com o fingimento.”
“No fundo, talvez seja a questão que também me coloco a mim próprio: o branco será mais assustador que o negro?”
“O que me interessa são as transições e a carga afectiva.” Jorge Molder in Visão 846
"Nas últimas três décadas, Jorge Molder (Lisboa, 1947) tem vindo a desenvolver uma profunda e sistemática exploração da imagem fotográfica enquanto modelo e veículo para a auto-representação. Tendo o próprio corpo como matéria primordial, as suas fotografias confluem no estabelecimento de um universo ficcional, onde impera a figura do duplo, no qual o artista encarna personagens que resistem a dissolver-se numa eventual narrativa. O sentido destas obras, concebidas para serem apresentadas em séries, está subordinado às relações internas que estabelecem entre si e cujos nexos dependem tanto das noções de repetição e semelhança quanto das noções de distância e intervalo. Jogando com uma enorme economia de meios (são na sua maioria imagens a preto e branco, onde o que é representado é imediatamente identificável), as fotografias de Jorge Molder instituem um singular universo artístico que, todavia, não deixa de se inscrever num contexto repleto de referências provenientes das artes visuais, do cinema e da literatura, e ao qual não são estranhas as temáticas da deriva, da queda, da morte ou do desejo. Intitulada Pinocchio, a série inédita que agora se apresenta no Chiado 8 recupera e aprofunda algumas das temáticas e dos processos basilares na obra de Jorge Molder. Composta por imagens que se reportam ao processo de construção de uma cópia fiel do corpo do artista, esta exposição traz-nos momentos distintos dessa perturbadora revelação da sua aparência na superfície inerte de uma escultura, na expressão definitiva de uma máscara, no corpo especular do simulacro."

lx46 - Pedro Tropa-"Cahier de Cent Dessins"

data: 14 mai a 20 jun 2009
local: lisboa-, galeria quadrado azul, largo dos stephens 4, , tel. 351 213476280, lisboa@quadradoazul.pt, gps lat N 38.707865º; long W 9.143877º
acessos: , estacionamento-
horário: ter a sáb 13:00-20:00
preço : entrada livre
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exposição de Desenhos e Fotografias
"exposição inspirado em Marguerite Duras, inclui desenhos e fotografias, todos com a mesma tonalidade, a mesma voz. Há ainda um livro que acompanha as
obras. Cada trabalho, imagem ou texto revela um instante da morte, porque aquilo que se vê é o já vivido, sem mediação. Temos, portanto, diante de nós,
experiências extraordinárias, muitas vezes tidas em altitude, onde o ar começa a faltar e a visão se torna breve, rarefeita. A economia de meios, sobretudo no
caso dos desenhos - tantas vezes turbulentos, tantas vezes serenos -, traduz esse ver em altura, junto de glaciares ou covões, em paisagens quase intocáveis,
mas sempre produtoras de sombra e de luz, essa constante impermanência visual, tão necessária de ser fixada. " ipsilon

lf05 - espanha - Badajoz - Carlos Lobo "A Shatered Bridge to the Real"

data : 22 mai (inauguração 20:30) a 15 jul 2009

local : espanha, badajoz, galería ángeles baños, pl. de los alféreces 11, tel 924235538, mail : info@galeriaangelesb.com

carlos lobo nasceu em 1974 em guimarães e é prémio Bes Revelação 2005
Jovens Criadores Nacionais 2004

"Las fotografías constituyen la primera presentación pública del proyecto Far Far East, resultado de un viaje deambulatorio por el sur de China y del reconocimiento visual de su paisaje urbano y natural. Esta serie muestra una clara línea de continuidad en relación a los trabajos anteriores de Carlos Lobo: la misma mirada retraída y en suspenso, en un movimiento de pura contemplación de lo anónimo y de lo banal, la misma intención de registro de intervalos temporales sin coordenadas, espacios de ausencia, entre las historias que nos cuentan los lugares. Todo el programa estético del artista viene sostenido, por lo tanto, en la ausencia de la dimensión iconográfica de la imagen, o sea, en la disolución del vínculo que une lo visible a lo legible y conforma la visión a las lógicas y codificaciones del logos; sus fotografías no están revestidas de segundos significados ni de ellas emergen historias codificadas o construyen universos simbólicos estables. En el momento en que las vemos, solamente vemos imágenes, más allá de su legibilidad y de lo que ellas designen o nombren, más allá de las posibles representaciones que podamos proyectar de las mismas. Este trabajo se hace más exigente cuanto más iconológico es el objeto y el mayor desafío de esta serie consiste precisamente en el hecho de la importación occidental de una idea de China en cuanto realidad occidental de una idea de China, en cuanto realidad geográfica y cultural, si se estructura, por un lado, sobre un código lineal de estereotipos civilizacionales, de identidad y visuales, construidos a partir de la promoción turística producida a efectos de exportación con objetivos comerciales y económicos y, por otro lado, sobre una retórica geopolítica reciente que la presenta como potencia emergente en proceso de modernización acelerada. La exploración visual realizada en el proyecto Far Far East evita este doble obstáculo centrando su mirada en fragmentos, tópicos, de la realidad que se muestran sin mostrarlos, que aparecen sin aparecer.En esta serie, sin embargo, vemos algo que está normalmente ausente en el objetivo de la cámara de Carlos Lobo: personas que existen también en el espacio sin habitarlo, sin embargo. Se hace curioso señalar que, aquí, nunca vemos sus rostros; sus fotografías ... "